Archer, la serie animada que deberías estar viendo

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El mundo de la animación dirigida a una audiencia adulta ha estado ligada por mucho tiempo a los horarios nocturnos en la televisión. Siempre ha existido la tendencia en esa clase de shows de empujar los límites sobre lo que una serie de comedia puede hacer en términos de buen gusto y decencia. Algunos tienen más éxito que otros, y algunos se convierten en fenómenos tan grandes que le piden a su creador ser el presentador de los premios de la academia (sí, te hablo a ti Seth MacFarlane).

archer

Una de esas caricaturas que no un niño no debería de ver recientemente finalizó su séptima temporada y le han sido confirmadas una octava, novena y hasta décima temporada. Archer nos narra las peripecias de Sterling Archer, el superespía principal de una organización tipo MI6 llamada ISIS. Una posición que en realidad ocupa por pura suerte y por el hecho de que su madre es la jefa del departamento.

Como ya mencioné, Archer es el agente principal de ISIS, una organización secreta de espionaje ubicada arriba de una lavandería. Las lavadoras se abren para revelar el elevador secreto, un elevador que los oficinistas descubrieron que puede ser una trampa mortal cuando trataron de sindicalizarse. El hecho de que conozcamos a los oficinistas de una compañia como ISIS es un ejemplo de las rarezas que pasan en Archer. No solemos ver a M lidiando con el contador en la última película de James Bond.

Sterling Archer es un hombre con problemas, principalmente del tipo materno. Mallory Archer lo envío a un internado a una tierna edad y en un episodio cuenta la enternecedora historia de cómo ella olvidó decirle a la escuela que se había mudado así que Archer llego a casa a la dirección equivocada y tuvo que ser llevado a la estación de policía. El programa entrega una buena dosis de humor proveniente de la relación entre Archer y Mallory — cuando ISIS es infiltrada por un encantador doble agente, la principal preocupación de Archer mientras este escapa es si durmió o no con su madre, y no saber quien es en realidad o para quien trabaja.

El resultado de estos severos problemas de abandono es que Archer es hilarántemente egocéntrico y egoísta. Vive en un penthouse (pagado por ISIS) con su mayordomo de planta, el confiable Woodhouse. Woodhouse tiene solo una muda de ropa después de que Archer lanzó el resto por el balcón cuando Woodhouse falló al cocer un huevo correctamente. Cuando no está salvando el mundo en misiones secretas, Archer entretiene a azafatas con raquetas de ping pong. Aunque no tiene mesa de ping pong. DE algun modo Sterling Archer se ha ganado la reputación de el agente más letal de ISIS (esto no implica que sea el mejor) bajo el nombre código de Duchess (Duquesa), llamado así por el perro de su madre. Archer es algo así como una leyenda en su propia mente. Realmente cree que es gracioso, para frustración de aquellos que tienen que trabajar con él.

La persona que carga con la mayor frustración relacionada con Sterling Archer es quizá la agente especial Lana Kane. Kane es de hecho mucho mejor agente de ISIS que Archer, continuamente sacandolo de apuros en misiones donde tiene que pasar una considerable cantidad de tiempo en ropa interior. A pesar de esto, ella siempre será la agente número dos de ISIS. Esto ha llevado a Lana a tener un poco dañada su autoestima lo cual la llevó a salir con Sterling en el pasado, un hecho que constantemente la acecha ya que Archer está convencido de que ella aún siente algo por él. Él nunca acepta el hecho de que ella tome las misiones encubiertas para ayudarlo, sino que cree que lo hace por que se siente atraída por él.

Si crees que Sterling Archer tiene un gran ego, solo espera hasta conocer a su madre. Mallory Archer usa su posición como jefa de ISIS para su beneficio una y otra vez. Mallory llama para hacer una amenaza de bomba en el viaje inaugural de un dirigible trasatlántico solo para que ISIS sea contratado para hacerse cargo y ella pudiera evitar que su vecina Trudie Beakman subiera a bordo. Claramente dejar un cadáver en el apartamento de Beakman tal como hace en otro episodio no fue suficiente. El abuso flagrante del presupuesto de ISIS es uno de los mejores chistes recurrentes de Archer.

Merodeando en el fondo de la mayoría de los episodios de Archer estan los personaje a los que Mallory cariñosamente llama “inútiles” — el personal administrativo y de laboratorio de ISIS. Liderandolos está el contador y, al comienzo de la temporada uno, novio de Lana Kane Cyrli Figgis. Cyril, en el fondo, desesperadamente quiere ser un buen tipo pero está lleno de dudas impulsadas de ansiedad sobre su relación con Lana, quien está, siendo francos, fuera de su liga. Él no confía en ella y continuamente es víctima de las provocaciones de Archer sobre lo que él y Lana hacen. Como resultado, Cyril continuamente toma muy malos consejos de quien lo rodea, quienes usualmente están aún más dañados emocionalmente, y termina haciendo las cosas peores.

Una de los que reparten consejos a Cyril es la jefa de recursos humanos de ISIS, Pam Poovey. Cuando hay malas noticias que comunicar, Pam no las endulza. En terminos de un representante de RH el show da en el clavo con ella. Pam hace un gran doble acto con Cheryl Tunt, la secretaria de Mallory y fanática del sadomasoquismo. En muchos episodios es vista expresando su afición por ser asfixiada. Junto a Sterling, Pam y Cheryl son los personajes más sexualmente cargados en Archer. El episodio en el que involucran a la oficina en un juego de “Sexo, Matrimonio, Matar” usando fotos de la intranet de ISIS es divertidisimo y es la primera vez en que ambos personajes realmente se muestran como son. Desafortunadamente para Pam, ella es a quien la mayoría de los empleados eligieron matar — “Es una mala foto Pam”.

Finalmente tenemos al Doctor Krieger, jefe del departamento de investigación científica de ISIS. Aunque solo es doctor por nombre,ya que de hecho no es médico ni “del otro tipo” (“técnicamente”). Sus investigaciones científicas son predominantemente trabajar en su novia holográfica, estilo manga. Krieger no es tan predominante como el resto de los personajes secundarios de Archer, pero cuando está en la pantalla se las arregla para entregar algunas de las líneas más arriesgadas del show.

La comedia en Archer es bastante arriesgada, pero se las arregla para nunca llegar por completo a lo grotezco. La inclusión de personajes como Pam y Cheryl permite al programa incluir mucho humor de oficina mientras se burla de las cada vez más disfuncionales relaciones entre compañeros. Mientras la mayoría de las organizaciones espías en televisión son presentadas como altamente eficientes, maquinas bien aceitadas. Archer muestra a ISIS como cualquier otra oficina donde el personal pierde el tiempo y toma ventaja de la posición en la que están.

En términos de estilo, Archer es una extraña mezcla de varias décadas. Los atuendos que usan los personajes tienen un estilo similar al de los sesentas, mientras que los muebles y computadoras son de los setentas y ochentas. Pero al mismo tiempo, los personajes utilizan teléfonos celulares y tecnología actual. Pareciera como si la serie fuera a caerse a pedazos en cualquier momento, pero aún así extrañamente funciona.

Archer es creación de Adam Reed, quien previamente contribuyó en programas de Adult Swim. La animación de Archer, aunque limitada en movimiento, provee un gran efecto cómico. Los diálogos pertenecen a la animación y viceversa; sus críticas mordaces y sorpresas impactantes se funden tan bien en el programa que el más sutil de los movimientos puede ser el más efectivo.

Necesitaría un artículo completo para nombrar y explicar cada referencia a la cultura pop y de culto que se encuentra matizada en el dialogo solo en la primera temporada, los guiones son tan inteligentes que muchas veces no te das cuenta de que un diálogo era una referencia.

En lo referente a las voces la calidad nunca se aleja. H. Jon Benjamin hace un excelente trabajo dando a Sterling ese toque de elegante arrogancia junto con algo de confusión. Aisha Tyler, Chris Parnell, Judy Greer, Jessica Walters, junto con muchos otros se apropian de sus personajes, de su indiosincrasia y detalles. Es realmente difícil exaltar las virtudes de la actuación de voz a través de texto. Véanlo.

En resumen Archer es un concepto nuevo que une el espionaje de seguridad con las políticas de oficina y el odio hacia uno mismo; y lo utiliza para un gran efecto cómico. Es altamente citable, aunque pocos a su alrededor entenderán las referencias y pensarán que solo están citando partes del soundtrack de Top Gun. Quizás sea por su mezcla de estilos que Archer aún tiene que disfrutar del éxito de algunas series contemporáneas como Family Guy, pero gracias a su ingenio en su escritura y el excelente conjunto de personajes, realmente lo merece.

Si ya lo has visto entonces no dudarás en darme la razón. Si no lo has hecho entonces hazlo ya en Netflix están las primeras 6 temporadas. No te arrepentirás.

MLP:FiM – Review del estreno de la Sexta Temporada

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Vale, todos sabíamos que esto sucedería tarde o temprano, cuando dije que en este blog escribiría principalmente sobre cosas que me interesan y me gustan era más que obvio que tarde o temprano escribiría sobre la caricatura My Little Pony: Friendship is Magic por lo que a nadie debería sorprenderle esta entrada, si no han visto los episodios de estreno de la temporada los pueden ver (subtitulados) en la página de EquiestriaNet.

Muy bien, antes que nada veamos la sinopsis oficial de los episodios:

Temporada 6 Episodio 1 – The Crystalling Part 1

Las Mane Six asisten a la Cristalización del nuevo bebé de Cadence y Shining Armor en el Imperio de Cristal; Twilight tiene la oportunidad de presentarle a Starlight su primera lección sobre la amistad.

Temporada 6 Episodio 2 – The Crystalling Part 2

Las Mane Six luchan por salvar al Imperio de Cristal de un invierno eterno; Starlight tiene dificultades después de la fallida reunión con su viejo amigo.

A partir de este momento quedan advertidos, puede haber spoilers.

¿Por donde empezar? Antes que nada es un solo episodio en dos partes, y aunque es bueno en general no pasará a formar parte de mis favoritos. A pesar de eso, y aunque probablemente solo haya sido por culpa del hiatus, lo disfruté bastante. Comencemos con el análisis.

Starlight fue la estrella del episodio. Realmente te terminas encariñando con ella durante el mismo y nos deja claro que pasará a formar parte importante de la trama de la serie al menos durante esta temporada. El nerviosismo que muestra sobre su pasado y las inseguridades sobre el mismo, junto con su idea de que Sunburst es un grande y exitoso mago se mezclan bien y muestran un lado vulnerable que contrasta bastante bien con los vínculos tan rápidos que Twilight formó con el resto de las Mane Six en sus inicios y demostró sus inseguridades e incertidumbre sobre hacer nuevos amigos.

Spike fue un gran compañero para ella. Durante este episodio mantuvo bien los pies sobre la tierra y se convirtió en la voz de la razón ante las exageraciones de Starlight. El hecho de que Starlight utilizara su vanidad para intentar retrasar el encuentro con Sunburst fue genial y es algo bastante característico de Spike. Pero incluso cuando Starlight estaba insegura él estuvo allí para apoyarla y ayudarle a continuar. Spike sin duda estuvo muy bien manejado en este episodio: su veteranía en los asuntos de la amistad mantienen bastante torpeza para mantenerlo realista. Me gustó la relación entre él y Starlight, y espero verla crecer más.

ShiningCadence exhaustos e intentando mantener todo en orden fue bastante divertido de ver, personalmente he visto a mis amigos cuando se estrenaron como padres y puedo dar fe de que  la caracterización fue bastante realista. En lo personal me encantó la escena de Shining en la estación del tren.

En cuanto al resto se mantuvieron bastante fieles a la esencia del personaje. Fluttershy intentando sugerir que vuelvan a sus casas sin forzarlos, la franca honestidad de Applejack, los intentos de persuasión de Rainbow así como su intento de ir en contra de la nieve, Twilight con su obsesión por los libros, listas, y su intento por micro-organizar la primera lección de su alumna, así como la fabulosidad (¿esa palabra existe?) de Rarity con la cobijita y los cristales, todo correspondía con cada una.

Algo que me agrado bastante y se los agradezco es que en esta ocasión los escritores no recurrieron al Deus ex machina. En lugar de que alguna clase de magia antigua apareciera de la nada para arreglar todo fue un esfuerzo calculado para que todas las partes trabajaran en conjunto con una serie de hechizos para reparar el corazón de cristal. Me gusta más ese tipo de soluciones un poco más realistas (en lo que cabe) que el solo abrir una caja que arregla todo con la magia de la amistad.

En general me gustó bastante el episodio. Aunque estoy seguro que conforme vaya avanzando la temporada no se quedará con una calificación tan alta. Y aunque es un buen episodio como ya mencioné anteriormente no es de los mejores de la serie ni pasará a formar parte de mis favoritos.

El episodio ha dejado algunas dudas y ha generado debate en la comunidad Brony debido a varios aspectos, así que trataré de dejarlos claros, aunque debo remarcar que es posible que los escritores de la serie decidan cambiarlo, pero yo lo hago tomando como base algunos de los libros y cómics oficiales por lo que es considerado canon.

Al momento en que Twilight y sus amigas conocen a la bebé la Princesa Celestia deja bastante en claro que nunca antes un Alicorn había nacido en Equestría, esta declaración ha levantado la duda sobre si eso significa que Celestia y Luna entonces no fueron siempre Alicorns. Sobre todo teniendo como referencia que Twilight fue originalmente un unicornio y Cadence era una pegaso esto último lo descubrimos en el libro Twilight Sparkle and the Crystal Heart spell. Sin embargo debemos tomar en cuenta que tanto Celestia como Luna son más antiguas que Equestria misma, y en el libro The Journal of the Two Sisters se menciona que fueron criadas por alicorns y que al conocerlas los lideres de la recién fundada Equestria decidieron nombrarlas princesas. Por lo que podemos entender que ellas no nacieron en Equestria, por lo tanto Flurry Heart es oficialmente el primer alicorn nacido en Equestria.

Otra duda que surgió después del episodio es si Starlight va a obtener su lugar en la sala del trono y será llamada por el mapa. En lo personal dudo que eso suceda, ya que en su papel de alumna de Twilight apenas está aprendiendo sobre la amistad, y al tratarse de un antagonista reformado en dicho caso tendría que obtener Discord un trono mucho antes que ella ya que ha creado lazos mucho más fuertes con el resto de las Mane Six.

Y finalmente, ¿qué es el objeto negro que se ve dirigirse hacia el Imperio de Cristal al finalizar el episodio? Aquí no tengo ninguna respuesta concreta, pero si un par de teorías.

  1. Es Derpy (Muffins) o cualquier otro pony de fondo, en pocas palabras no tiene importancia.
  2. Es el villano de la temporada, recordemos que durante la cuarta temporada en el episodio inicial no hubo un villano como tal, sino un problema, en ese caso la invasión del Bosque Everfree y que durante toda la temporada vimos solamente una extraña sombra que resultó ser Lord Tireck, por lo que podría ser un método similar. Y en lo personal le apuesto a el regreso de los Changelings.

 

Episodio 6. De subtítulos y doblaje

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¿Qué es mejor? ¿El doblaje o los subtítulos en una película, serie, anime o videojuego? En esta ocasión mis amigos Josh, Gus y Alex me acompañan en una interesante plática donde analizamos los puntos fuertes y débiles de cada uno de estos métodos para hacer llegar los medios audiovisuales a más personas. Recordamos los doblajes de nuestra infancia y el tristemente casi extinto arte del fansub. Entre otros temas que no tienen mucho que ver.

En esta ocasión les tenemos casi una hora de podcast, así que pónganse cómodos, vayan por refresco y palomitas y disfruten de nuestros debrayes.

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Dragon Ball ¿Super?

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En esta ocasión vengo en modo “Rant”, es decir, con algunas quejas —por si no están familiarizados con el término— y distinto a lo que se podría pensar por el título no vengo a quejarme de Dragon Ball Super, aunque si es el tema principal de esta entrada, mi problema es contra todos los que se quejan en internet, sin buenos argumentos, sobre esta serie que en lo personal no me ha parecido tan mala como la pintan.

Para los que hayan estado viviendo en una cueva durante todo el 2015, les tengo noticias: Dragon Ball Z regresó y lo hizo en forma de fichas películas. Con el estreno de las películas Dragon Ball Z: La Batalla de los Dioses y Dragon Ball Z: La Resurrección de Freezer vimos resurgir en muchos fanáticos la pasión que habían almacenado por bastantes años y explotaron con euforia; tras esto Akira Toriyama y Toei Animation descubrieron que aún podrían seguir exprimiendo una franquicia de por si ya bastante abusada y hacer unos cuantos millones más. Todos eran felices.

Sin embargo había algo nuevo en la ecuación que nadie consideró: los fanboys. Noten que no digo fanáticos, que no es lo mismo. Un fanático es aquel que conoce la saga desde sus inicios, es aquel que ha crecido junto con Gokú y sus amigos, y aunque sabe que no son perfectos los aprecia porque forman parte de su vida. Los fanboys por otra parte, son aquellos que se saltaron la serie original porque “casi no hay peleas y es puro relleno”, todo lo que han visto son las batallas de Dragon Ball Z y los personajes son perfectos a sus ojos. Gokú es el más poderoso no solo de su universo, sino también es capaz de hacer papilla a Luffy, Superman, Hulk e incluso a Saitama (One Punch Man) y no se detienen a pensar en los defectos de uno o las ventajas de los otros.

Los fanboys se desviven por lo que les gusta de la serie y solo por eso, niegan la existencia de todo lo demás. Cuando Toei Animation anunció que estrenaría una nueva serie de Dragon Ball, la expectativa que generó era de esperarse, después de todo se trataba de una de las series que marcaron la infancia de muchos no solo en Japón, sino en todo el mundo. Cuando hicieron publico que la historia correría a cargo del mismo Akira Toriyama el hype se disparó. Sin embargo cuando la serie vio la luz los fanboys comenzaron a surgir de entre las piedras y las quejas brotaron de la nieve como margaritas (lease con voz de Mushu en Mulán). Trataré de aclarar unas cuantas de estas quejas.

Es lo mismo que en las películas

Si hay una queja que ha sido consistente desde que comenzó a emitirse la serie es que el contenido es el mismo que en las películas antes mencionadas. Sin embargo muy pocos han hecho hincapié en los pequeños detalles que han cambiado, así como los extras que se han añadido.

Si bien la trama sigue la misma linea que en las películas hay detalles importantes que son agregados, un ejemplo de esto es que en la película La Batalla de los Dioses, la trama salta directamente al cumpleaños de Bulma y la llegada de Bills a la Tierra lo que desencadena la batalla principal. En cambio la serie lo que llamaré la Saga de Bills empieza un poco antes, justo después de la batalla contra Majin Boo. Vemos como cada uno de los personajes ha hecho una nueva vida, bastante normal. El trabajo de Gokú como granjero, los preparativos de la boda de Gohan y Videl, la relación de Vegeta con su familia. Aunque son detalles que muchos han considerado relleno son necesarios para comprender que se había alcanzado un estado de paz en la Tierra que viene a ser roto por Bills.

De igual forma en la saga de Gold Freezer, vemos algunos detalles importantes que son omitidos en la película La resurrección de Freezer. Como lo es la relación entre Bulma y Jaco, el nacimiento de Pan, el inicio del entrenamiento de Vegeta y Gokú bajó las ordenes de Wiss, la confianza entre Bulma y Wiss, etc. Incluso hay cambios sustanciales en el desarrollo de la trama como la muerte de Picolo o lo inútil que es Gohan (esto lo tocaré en un punto más adelante).

Muchos se han quejado de que los sucesos que han ocurrido son los mismos que en las películas argumentando que lo demás solo es relleno, sin embargo más que relleno debería de considerarse como contexto que nos ha sido proporcionado para entender mejor la historia. Por otra parte, cuando se anunció la serie, el estudio Toei Animation, hizo hincapié en que la serie comenzaría justo antes de los eventos de La Batalla de los Dioses, por lo que era de esperarse que así fuera como sucedieran las cosas. Si solo quieren contenido nuevo y nada relacionado a las películas, lean el manga. Allí la batalla con Bills dura 5 páginas e ignoraron olímpicamente la batalla contra Freezer y solo la mencionan una vez.

Mi abuelita lo podría animar mejor

La segunda queja que más se ha escuchado y que ha derivado en una gran cantidad de memes es la calidad de la animación en la serie. Aunque han habido detalles en la animación desde el episodio incial, esta queja se volvió recurrente desde el quinto episodio en el cual pudimos ser testigos de joyas como la que vemos en la imagen anterior. En esta escena tenemos dos puntos importantes que resaltar:

  1. Se trata de una escena con un plano bastante amplio y el foco de la misma, en este caso Bills y Gokú, se encuentran alejados.
  2. La duración de la escena es extremadamente corta.

Si bien estas no son excusas suficientes para brindar una mala animación, y un claro ejemplo de ello es One Punch Man, suele ser un recurso bastante utilizado en seriales largos, como en este caso. Obviamente no veremos esta clase de animación en una serie de 12 o 26 episodios, y en esos casos sería realmente inaceptable a menos de tratarse de una animación independiente. Sin embargo, es bastante común encontrarlo en series con mas de 50 episodios. Esto se da principalmente por dos motivos: tiempo y recursos, e incluso Dragon Ball mismo ya había hecho uso de estos recursos anteriormente.

Veamos el primer aspecto, el tiempo. Normalmente entre que ocurre el anuncio de una nueva serie y su lanzamiento pasa cuando menos menos 6 meses, esto lo podemos ver más comúnmente cuando se trata de segundas temporadas.

En algunos proyectos el tiempo entre anuncio y lanzamiento puede llegar ser superior a un año. Para cuando la serie se estrena en la mayoría de los casos ya se encuentra terminada en su totalidad o con muy pocos episodios restantes. En el caso de Dragon Ball Super, se anunció la posibilidad de crear una nueva serie a principios de abril, días después del estreno de la película La resurrección de Freezer. Lo normal sería esperar que se estrenara en la temporada de otoño o hasta la siguiente primavera, cuando menos. Después de todo se trata de un proyecto relativamente importante para Toei Animation, sin embargo, debido a todo el hype generado por las películas su estreno se dio los primeros días de julio, dando solo un pequeño margen de 3 meses para preparar los primeros episodios. Esto significó una gran reducción de tiempo de producción por episodio, por lo que es entendible la calidad en la animación.

Como ya mencioné anteriormente, se trata un recurso muy utilizado en seriales largos, independientemente del estudio, y si nos dedicamos a buscarlos detenidamente encontraremos en muchas series esta clase de “errores”. Si bien, el problema con Dragon Ball Super fue que comenzaron a aparecer en los primeros episodios, cuando aún todos estaban a la expectativa, con el paso de los episodios estos se han reducido y los que hay resultan a veces imperceptibles. Aquí les dejo algunos ejemplos en series como Naruto Shippuden y One Piece.

Ahora pasemos al segundo factor que mencioné: los recursos. Empecemos por los recursos humanos. Es importante remarcar el hecho de que el artista suele variar de episodio en episodio. Como todos sabemos, realizar una animación de las proporciones de Dragon Ball no es un trabajo sencillo, y si fuera realizado por una persona llevaría meses o hasta años terminar un sólo episodio. Es por eso que en algunos momentos la animación muestra estilos tan distintos de dibujo. Ya que la misma escena puede depender de dos artistas diferentes. Y una vez más esto es algo que es bastante recurrente en seriales largos.

Pasemos a los recursos materiales, o en otras palabras dinero. A diferencia de lo que se cree, los estudios de animación japoneses no son parecidos en nada a los de grandes casas productoras como Disney o DreamWorks. Muchos de ellos siguen trabajando con técnicas tradicionales y con recursos digitales más bien reducidos. El costo promedio de una serie de 12 episodios es cercano a los 2 millones de dolares, y aunque se mantiene un costo similar en producciones más largas como de 24 o hasta 52 episodios, no suele aumentar mucho cuando se trata de un proyecto más grande, lo que implica que para evitar cancelar el proyecto (como en el caso de Bleach) se tenga que recurrir a reducir costes, lo que implica una de las siguientes opciones, reducir el personal o reducir la duración de la serie.

En la mayoría de los casos en los contratos con las televisoras ya estipulan la cantidad de episodios que se transmitirán y aunque es posible negociarlos, esto genera gastos administrativos. Cuando lo que quieres es reducir costos no te puedes permitir esto, por lo que la opción elegida más comúnmente es la reducción del personal. Mientras al principio del proyecto tenías 30 personas para terminar un episodio en 2 semanas, ahora tienes 10 para hacerlo en la misma cantidad de tiempo. El trabajo no se reduce, ahora se divide entre menos personas, por lo que el tiempo que podrán dedicar a una determinada actividad se reduce drásticamente.

Por otro lado, no niego que sería imperdonable que esas escenas continuaran así cuando salga el Bluray. Pero vamos, sean comprensibles, si quieren una serie emitida cada semana y no quieren esperar un año a que empiece entonces por favor no esperen animaciones dignas de una película, porque no las van a recibir. Entre mayor sea el tiempo y haya mayor disponibilidad de recursos el resultado será mucho mejor. Esto es aplicable en cada trabajo en la vida.

Claro ejemplo de esto es el caso de A-1 Pictures. Este estudio se caracteriza por no realizar demasiados proyectos paralelos y conseguir un buen numero de patrocinadores en cada uno de ellos, lo que le permite contar con un presupuesto un poco mayor al promedio. Tomemos por ejemplo el anime Shigatsu wa Kimi no Uso, el proyecto inició a principios de 2013, se anunció el anime cuando ya estaba casi terminado en Marzo de 2014 y se estrenó hasta Octubre de 2014, trabajaron prácticamente dos años en ello, era de esperarse que tuviera animaciones como la siguiente (lo bueno empieza por el minuto 4).

En fin, este tema ha resultado más largo de lo que esperaba, así que por el momento lo dejaré hasta aquí, continuaré en una segunda parte que espero no me lleve tanto tiempo escribir. En esa abordaré otras quejas que he visto por ahí al respecto de la participación que han tenido ciertos personajes en la serie y de los villanos de la misma. Ya saben comentarios, quejas y sugerencias son bienvenidos. 🙂

Yeah this guy is Doctor Who, we’re safe.

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Por si el título no se los dejó mas que claro, en este artículo voy a hablar sobre Doctor Who, o mejor dicho, sobre los actores que lo han encarnado desde su relanzamiento en el 2005 y el momento en que a mi gusto encarnaron al personaje por completo y me hicieron decir: Si, él es The Doctor.

Empecemos con los momentos en que a mi gusto Eccleston, Tenant, Smith y Capaldi dejaron de ser actores interpretando un papel para convertirse en el Doctor. Continuar leyendo