Dragon Ball ¿Super?

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En esta ocasión vengo en modo “Rant”, es decir, con algunas quejas —por si no están familiarizados con el término— y distinto a lo que se podría pensar por el título no vengo a quejarme de Dragon Ball Super, aunque si es el tema principal de esta entrada, mi problema es contra todos los que se quejan en internet, sin buenos argumentos, sobre esta serie que en lo personal no me ha parecido tan mala como la pintan.

Para los que hayan estado viviendo en una cueva durante todo el 2015, les tengo noticias: Dragon Ball Z regresó y lo hizo en forma de fichas películas. Con el estreno de las películas Dragon Ball Z: La Batalla de los Dioses y Dragon Ball Z: La Resurrección de Freezer vimos resurgir en muchos fanáticos la pasión que habían almacenado por bastantes años y explotaron con euforia; tras esto Akira Toriyama y Toei Animation descubrieron que aún podrían seguir exprimiendo una franquicia de por si ya bastante abusada y hacer unos cuantos millones más. Todos eran felices.

Sin embargo había algo nuevo en la ecuación que nadie consideró: los fanboys. Noten que no digo fanáticos, que no es lo mismo. Un fanático es aquel que conoce la saga desde sus inicios, es aquel que ha crecido junto con Gokú y sus amigos, y aunque sabe que no son perfectos los aprecia porque forman parte de su vida. Los fanboys por otra parte, son aquellos que se saltaron la serie original porque “casi no hay peleas y es puro relleno”, todo lo que han visto son las batallas de Dragon Ball Z y los personajes son perfectos a sus ojos. Gokú es el más poderoso no solo de su universo, sino también es capaz de hacer papilla a Luffy, Superman, Hulk e incluso a Saitama (One Punch Man) y no se detienen a pensar en los defectos de uno o las ventajas de los otros.

Los fanboys se desviven por lo que les gusta de la serie y solo por eso, niegan la existencia de todo lo demás. Cuando Toei Animation anunció que estrenaría una nueva serie de Dragon Ball, la expectativa que generó era de esperarse, después de todo se trataba de una de las series que marcaron la infancia de muchos no solo en Japón, sino en todo el mundo. Cuando hicieron publico que la historia correría a cargo del mismo Akira Toriyama el hype se disparó. Sin embargo cuando la serie vio la luz los fanboys comenzaron a surgir de entre las piedras y las quejas brotaron de la nieve como margaritas (lease con voz de Mushu en Mulán). Trataré de aclarar unas cuantas de estas quejas.

Es lo mismo que en las películas

Si hay una queja que ha sido consistente desde que comenzó a emitirse la serie es que el contenido es el mismo que en las películas antes mencionadas. Sin embargo muy pocos han hecho hincapié en los pequeños detalles que han cambiado, así como los extras que se han añadido.

Si bien la trama sigue la misma linea que en las películas hay detalles importantes que son agregados, un ejemplo de esto es que en la película La Batalla de los Dioses, la trama salta directamente al cumpleaños de Bulma y la llegada de Bills a la Tierra lo que desencadena la batalla principal. En cambio la serie lo que llamaré la Saga de Bills empieza un poco antes, justo después de la batalla contra Majin Boo. Vemos como cada uno de los personajes ha hecho una nueva vida, bastante normal. El trabajo de Gokú como granjero, los preparativos de la boda de Gohan y Videl, la relación de Vegeta con su familia. Aunque son detalles que muchos han considerado relleno son necesarios para comprender que se había alcanzado un estado de paz en la Tierra que viene a ser roto por Bills.

De igual forma en la saga de Gold Freezer, vemos algunos detalles importantes que son omitidos en la película La resurrección de Freezer. Como lo es la relación entre Bulma y Jaco, el nacimiento de Pan, el inicio del entrenamiento de Vegeta y Gokú bajó las ordenes de Wiss, la confianza entre Bulma y Wiss, etc. Incluso hay cambios sustanciales en el desarrollo de la trama como la muerte de Picolo o lo inútil que es Gohan (esto lo tocaré en un punto más adelante).

Muchos se han quejado de que los sucesos que han ocurrido son los mismos que en las películas argumentando que lo demás solo es relleno, sin embargo más que relleno debería de considerarse como contexto que nos ha sido proporcionado para entender mejor la historia. Por otra parte, cuando se anunció la serie, el estudio Toei Animation, hizo hincapié en que la serie comenzaría justo antes de los eventos de La Batalla de los Dioses, por lo que era de esperarse que así fuera como sucedieran las cosas. Si solo quieren contenido nuevo y nada relacionado a las películas, lean el manga. Allí la batalla con Bills dura 5 páginas e ignoraron olímpicamente la batalla contra Freezer y solo la mencionan una vez.

Mi abuelita lo podría animar mejor

La segunda queja que más se ha escuchado y que ha derivado en una gran cantidad de memes es la calidad de la animación en la serie. Aunque han habido detalles en la animación desde el episodio incial, esta queja se volvió recurrente desde el quinto episodio en el cual pudimos ser testigos de joyas como la que vemos en la imagen anterior. En esta escena tenemos dos puntos importantes que resaltar:

  1. Se trata de una escena con un plano bastante amplio y el foco de la misma, en este caso Bills y Gokú, se encuentran alejados.
  2. La duración de la escena es extremadamente corta.

Si bien estas no son excusas suficientes para brindar una mala animación, y un claro ejemplo de ello es One Punch Man, suele ser un recurso bastante utilizado en seriales largos, como en este caso. Obviamente no veremos esta clase de animación en una serie de 12 o 26 episodios, y en esos casos sería realmente inaceptable a menos de tratarse de una animación independiente. Sin embargo, es bastante común encontrarlo en series con mas de 50 episodios. Esto se da principalmente por dos motivos: tiempo y recursos, e incluso Dragon Ball mismo ya había hecho uso de estos recursos anteriormente.

Veamos el primer aspecto, el tiempo. Normalmente entre que ocurre el anuncio de una nueva serie y su lanzamiento pasa cuando menos menos 6 meses, esto lo podemos ver más comúnmente cuando se trata de segundas temporadas.

En algunos proyectos el tiempo entre anuncio y lanzamiento puede llegar ser superior a un año. Para cuando la serie se estrena en la mayoría de los casos ya se encuentra terminada en su totalidad o con muy pocos episodios restantes. En el caso de Dragon Ball Super, se anunció la posibilidad de crear una nueva serie a principios de abril, días después del estreno de la película La resurrección de Freezer. Lo normal sería esperar que se estrenara en la temporada de otoño o hasta la siguiente primavera, cuando menos. Después de todo se trata de un proyecto relativamente importante para Toei Animation, sin embargo, debido a todo el hype generado por las películas su estreno se dio los primeros días de julio, dando solo un pequeño margen de 3 meses para preparar los primeros episodios. Esto significó una gran reducción de tiempo de producción por episodio, por lo que es entendible la calidad en la animación.

Como ya mencioné anteriormente, se trata un recurso muy utilizado en seriales largos, independientemente del estudio, y si nos dedicamos a buscarlos detenidamente encontraremos en muchas series esta clase de “errores”. Si bien, el problema con Dragon Ball Super fue que comenzaron a aparecer en los primeros episodios, cuando aún todos estaban a la expectativa, con el paso de los episodios estos se han reducido y los que hay resultan a veces imperceptibles. Aquí les dejo algunos ejemplos en series como Naruto Shippuden y One Piece.

Ahora pasemos al segundo factor que mencioné: los recursos. Empecemos por los recursos humanos. Es importante remarcar el hecho de que el artista suele variar de episodio en episodio. Como todos sabemos, realizar una animación de las proporciones de Dragon Ball no es un trabajo sencillo, y si fuera realizado por una persona llevaría meses o hasta años terminar un sólo episodio. Es por eso que en algunos momentos la animación muestra estilos tan distintos de dibujo. Ya que la misma escena puede depender de dos artistas diferentes. Y una vez más esto es algo que es bastante recurrente en seriales largos.

Pasemos a los recursos materiales, o en otras palabras dinero. A diferencia de lo que se cree, los estudios de animación japoneses no son parecidos en nada a los de grandes casas productoras como Disney o DreamWorks. Muchos de ellos siguen trabajando con técnicas tradicionales y con recursos digitales más bien reducidos. El costo promedio de una serie de 12 episodios es cercano a los 2 millones de dolares, y aunque se mantiene un costo similar en producciones más largas como de 24 o hasta 52 episodios, no suele aumentar mucho cuando se trata de un proyecto más grande, lo que implica que para evitar cancelar el proyecto (como en el caso de Bleach) se tenga que recurrir a reducir costes, lo que implica una de las siguientes opciones, reducir el personal o reducir la duración de la serie.

En la mayoría de los casos en los contratos con las televisoras ya estipulan la cantidad de episodios que se transmitirán y aunque es posible negociarlos, esto genera gastos administrativos. Cuando lo que quieres es reducir costos no te puedes permitir esto, por lo que la opción elegida más comúnmente es la reducción del personal. Mientras al principio del proyecto tenías 30 personas para terminar un episodio en 2 semanas, ahora tienes 10 para hacerlo en la misma cantidad de tiempo. El trabajo no se reduce, ahora se divide entre menos personas, por lo que el tiempo que podrán dedicar a una determinada actividad se reduce drásticamente.

Por otro lado, no niego que sería imperdonable que esas escenas continuaran así cuando salga el Bluray. Pero vamos, sean comprensibles, si quieren una serie emitida cada semana y no quieren esperar un año a que empiece entonces por favor no esperen animaciones dignas de una película, porque no las van a recibir. Entre mayor sea el tiempo y haya mayor disponibilidad de recursos el resultado será mucho mejor. Esto es aplicable en cada trabajo en la vida.

Claro ejemplo de esto es el caso de A-1 Pictures. Este estudio se caracteriza por no realizar demasiados proyectos paralelos y conseguir un buen numero de patrocinadores en cada uno de ellos, lo que le permite contar con un presupuesto un poco mayor al promedio. Tomemos por ejemplo el anime Shigatsu wa Kimi no Uso, el proyecto inició a principios de 2013, se anunció el anime cuando ya estaba casi terminado en Marzo de 2014 y se estrenó hasta Octubre de 2014, trabajaron prácticamente dos años en ello, era de esperarse que tuviera animaciones como la siguiente (lo bueno empieza por el minuto 4).

En fin, este tema ha resultado más largo de lo que esperaba, así que por el momento lo dejaré hasta aquí, continuaré en una segunda parte que espero no me lleve tanto tiempo escribir. En esa abordaré otras quejas que he visto por ahí al respecto de la participación que han tenido ciertos personajes en la serie y de los villanos de la misma. Ya saben comentarios, quejas y sugerencias son bienvenidos. 🙂

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Pero no me gusta… OMG!! ¿Cómo es que me perdía de esto?

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Toda mi vida he sido nerd, siempre me ha apasionado aprender cosas nuevas, saber datos curiosos o impresionantes y de eso no hay la menor duda. También toda mi vida he sido un amante de la tecnología y he hecho lo posible por tratar de comprenderla. Para prueba, desarmé (y re-armé) mi Nintendo (NES) a la tierna edad de 7 años para ver como funcionaba y una videocasetera a los 8. Sin embargo no siempre fui un Friki de pura cepa.

Aunque desde mi infancia me ha apasionado la animación — como a todo niño — y ya tenía intereses en cosas como estilos narrativos, doblaje y demás, también durante esa época transmitían prácticamente cada fin de semana la trilogía original de Star Wars o Back to the Future en Canal 5. La mayoría del tiempo mi reacción era gritar a la pantalla: “¿Otra vez? No me gustan esas películas feas”.

Realmente muchas de esas películas aunque estuve sentado frente a la pantalla nunca las vi hasta entrado en la adolescencia, y la mayoría de las veces por azar del destino. He aquí el relato de como fui dándome cuenta de todo lo que me perdía.

Star Wars

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Aunque anteriormente había visto sin prestarle mucha atención y en ningún orden la trilogía original en televisión y el Episodio I en una fiesta. En el año 2005, me encontraba en la ciudad de Pachuca con unos amigos en un evento en el que no entraré en detalles. Terminaron nuestras actividades y teníamos tiempo antes de volver a la Ciudad de México, así que optamos por ir al cine. Casualmente ese día se estrenaba Episodio III: La Venganza de los Sith, hicimos fila por un par de horas, conseguimos boletos en una sala abarrotada y por primera vez le presté atención a una película de Star Wars. Aunque no niego que al principio me pareció un tanto confusa y en ocasiones aburridas recuerdo claramente la impresión que me dejó la batalla final entre Obi Wan y Anakin, simplemente quedé asombrado. ¿Cómo podía haberme estado perdiendo algo tan épico desde mi niñez?

Por curiosidad, busqué después las criticas sobre la película y aunque muchos decían que era buena todos coincidían en algo la trilogía original es mejor. Obviamente después de eso me di a la tarea de ver nuevamente las películas, en el orden adecuado y quedé enamorado de la historia desde entonces. El resto es historia: maratones con mis amigos, seguir las series animadas, leer algunos cómics, wookiepedia, conciertos y claro esperar con ansias la nueva etapa.

Back to the Future

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Mi relación con esta saga, a diferencia de Star Wars, no fue de total indiferencia. Aunque no me emocionara en sobremanera había escenas que me gustaban y no podía perderme. Pero un día de 1997, muerto de aburrimiento y sin nada mejor que hacer descubrí que pasaban Volver al Futuro 3 en canal 4, así que decidí verla en lo que encontraba algo mejor. Y poco a poco fui identificando cientos de referencias a cosas que me gustaban como los Frisbee o Clint Eastwood, sin embargo lo que me cautivó fue la escena del DeLorean con el tren. Luego de verla quería una patineta voladora, quería subirme a una locomotora, quería entender porqué tenían que alcanzar las 88 MPH, quería crear leños explosivos!!

Así que en la próxima oportunidad que tuve vi la trilogía completa, y quedé encantado, en todas hablaban de cosas que me gustaban: ciencia, tecnología, viajes en el tiempo, paradojas (les digo, siempre fui un nerd). Y a la fecha cada vez que me siento un poco decaido hago un mini maratón de Volver al Futuro.

Harry Potter

Harry-Potter-vs-Voldemort-Deathly-Hallows-2

Este es un caso especial, puesto que cuando comenzó la saga yo ya me encontraba en la preparatoría, por lo que no formaba parte del target inicial de la saga, incluso en el 2002, acompañé a un amigo que no quería ir solo con la chica que le gustaba (WTF?) a ver Harry Potter y la Cámara Secreta en el cine, pero no le presté mucha atención, mi desdén por HP continuó sin cambios e inclusó aumentó con el paso del tiempo, incluso en 2005, aún después de mi experiencia con Star Wars, me negué rotundamente en ir a ver Harry Potter y el Cáliz de Fuego con mis amigos. Fue hasta el 2009, cuando se estrenó Harry Potter y el misterio del principe que mi hermana y una de sus amigas me convencieron en ir a ver la película con ellas. Y aunque la película como tal no me llamó la atención en sobre manera, fueron las palabras de la amiga de mi hermana al salir del cine lo que atrajo mi atención: “En los libros es más emocionante, tienes que leerlos antes de ver la última” (Aún no se sabía que habría dos películas más).

Dos días después me prestó la saga completa en los libros. Tardé casi una semana en comenzar a leerlos, después de todo, no era algo que llamara particularmente mi atención. 3 semanas después de abrir el primer libro, había terminado la saga completa, había pasado noches sin dormir. Incluso fui a la playa y pasé más tiempo leyendo que haciendo cualquier otra cosa. Me absorbieron por completo. Después de eso, me hice con una copia de las películas y comencé a verlas preparándome para las finales. Ahora cada año hago una maratón de las películas de HP al menos una vez. Y releo cuando menos un libro de la saga.

Estos son tan solo unos ejemplos de como mi opinión ha cambiado respecto a algo, al simplemente darles una oportunidad  dejando a un lado los prejuicios. Después finalmente aprendí la lección y comencé a ver las peliculas y series con otros ojos, y así fue como llegó a mi vida los X-Men, Doctor Who, Star Trek y demás. Me sucedió algo similar con el anime, pero eso es otra historia y merece su propio post.